スパイラルでは9月22日(木)〜10月14日(金)までスパイラルガーデン(スパイラル1F)で、
棚田康司展「○と一」(らせんとえんてい)を開催しました。
棚田康司は、日本古来の木彫技法である「一木造り」を用いて、少年少女の像を制作しています。ほっそりとした肢体、表情豊かな指先、さまざまな感情を想起させるうるんだ瞳を持つ子どもたち。未熟さや脆さと同時に伸びゆく生命のしなやかな可能性を強く感じさせる表現で知られ、次世代を担う彫刻家として注目されています。
本展「○と一」では、東京での初の大規模個展として開催しました。
展覧会に際し、何度もスパイラルに足を運んだ棚田は、「建築として緻密に計算されていて、場所も青山という東京の中央にあり、人間臭さや神秘的な気配が一切ない空間。この空間に敢えて神棚や神社仏閣が感じさせる神秘性を拡大して持ち込んだら面白いと思った」と話します。エントランスからアトリウムまで、訪れた人を一直線に導く参道のごとき道。「風神雷神」をヒントに制作された一対の立像。青山通りに面した窓の向こうに広がる景色から着想を得た赤い瞳の花嫁。家々を守るように佇む少女。棚田は、曖昧で未熟であるがゆえに神に近いとされる少年少女の姿をした像7体を中心に、スパイラルガーデン全体を作品と化し、訪れた人々を情報や技術で割り切ることのできない曖昧で、神秘的な世界を表現しました。
【イベント概要】
会期:2011年9月22日(木)〜10月14日(金)
会場:スパイラルガーデン(スパイラル1F)
時間:11:00〜20:00 入場無料
主催:株式会社ワコールアートセンター
企画制作:スパイラル
協力:山口製材株式会社 / 群馬県富岡製糸場 / ミヅマアートギャラリー
【関連イベント】
棚田康司展「○と一」(らせんとえんてい)特別トーク
棚田康司×長田哲征「アートと建築、古くて新しい関係」
日時:10月10日(月・祝) 開場15:30 開演16:00
会場:スパイラルガーデン(スパイラル1F)
入場料:無料
棚田康司展「○と一」(らせんとえんてい)で、スパイラルガーデン(スパイラル1F)全体を作品と化す試みに取り組んだ彫刻家・棚田康司。本展では、「空間」ではなく、はじめて「場」というものを意識して作品を制作するようになったと語ります。そこで作品と建築との関係をテーマに、十和田市現代美術館の構想から全体監修までを手掛けた長田哲征氏(オフソサエティ株式会社代表取締役)を迎えて、特別トークを開催しました。
【棚田康司プロフィール】
1968 兵庫県明石市生まれ 神奈川県茅ヶ崎市在住
1993 東京造形大学造形学部美術学科㈼類(彫刻)卒業
1995 東京藝術大学大学院美術研究科彫刻専攻修了(深井隆研究室)
2001 文化庁芸術家在外研修員として7ヶ月ベルリンに滞在
現在 神奈川県にアトリエを構える
●主な展覧会:
2011 「ZIPANGU−31人の気鋭作家が切り拓く、現代日本のアートシーン。−」日本橋高島屋 /東京
2010 「SO + ZO展 未来をひらく造形の過去と現在 1960s→」Bunkamura ザ・ミュージアム /東京
「創造と回帰 | 現代木彫の潮流」北海道立近代美術館 /北海道
2009 個展「結ぶ少女」 ミヅマアートギャラリー /東京 (2006、2004、2000)
「Essential Experiences」Museo Regionale d'Arte Moderna e Contemporanea /
パレルモ、イタリア
「彫刻の五・七・五」沖縄県立芸術大学付属図書・芸術資料館 /沖縄
2008 個展「十一の少年、一の少女」 ヴァンジ彫刻庭園美術館 /静岡
「TARO賞の作家㈵」川崎市岡本太郎美術館 /神奈川
「Off the Rails | 反主流」Mizuma & One Gallery /北京
2007 「物語の彫刻」東京藝術大学大学美術館陳列館 /東京
「場の記憶 虚実の狭間で 第三回造形現代芸術家展」東京造形大学付属横山記念マンズー美術館 /
東京
「日本−メキシコ彫刻友愛展」ユカタン州メリダ、メキシコ
2006 個展「棚田康司展」 void+ /東京
「ライフ」水戸芸術館現代美術ギャラリー /茨城
「DOMANI・明日展2006」損保ジャパン東郷青児美術館 /東京
2005 「YOU or IT」(O JUN×棚田康司)ミヅマ・アクション /東京
「第8回岡本太郎記念現代芸術大賞」川崎市岡本太郎美術館 /神奈川
2004 「TOKYO STYLE」MILLIKEN Gallery /ストックホルム、スウェーデン
2003 「皮膚・身体・コミュニケート」女子美アートミュージアム /神奈川
「彫刻の身体」東京藝術大学大学美術館陳列館 /東京
TANADA Koji uses the ancient traditional Japanese woodcarving technique of ichiboku zukuri, sculpture made from a single block of wood, to create statues of boys and girls. Children with slender limbs, expressive fingertips, and moist pupils that evoke diverse feelings. Giving expression to their immaturity and fragility that co-exist with supple possibilities of life, TANADA is attracting attention as a sculptor of the next generation. "○ & 一" is his first major solo exhibition in Tokyo.
Stone monuments, shrines of all sizes, temples and household altars. Since antiquity, we have worshipped presences beyond human understanding, offering our prayers in order to coexist with the invisible and the unexplainable. However, the highly advanced technology and the overflowing information have pushed these to remote areas in our consciousness.
Having visited Spiral many a time in preparation for the exhibition, TANADA states "the spaces of Spiral are meticulously calculated as architectural works, and due also to its location in Aoyama in the center of Tokyo, present not a hint of humanness or mystique. I thought it might be interesting to magnify the mystical sensation that altars, shrines and temples exude to introduce it to those spaces." A path that leads visitors straight from the entrance to Atrium like an approach to a shrine. A pair of standing statues created taking "Fujin" and "Raijin", the gods of wind and thunder as an inspiration. A red-eyed bride inspired by the view from the window facing onto Aoyama Street. A girl who stands poised as if to protect the small houses. Tanada will turn Spiral Garden itself into a work of art, employing mainly seven sculptures of boys and girls who are regarded as being closer to the gods precisely due to their ambiguity and immaturity, inviting visitors to an indeterminate and mystical world that continues to be impenetrable to information and technology.
This exhibition aimed to allow visitors to have an encounter with TANADA's works to contemplate the almost forgotten preciousness found in daily life and people's wisdom of life to be able to take the next step.
KOJI TANADA
1968 Born in Hyogo, Japan.
Lives in Kanagawa, Japan
Education:
1993 Tokyo Zokei University, BA in sculpture
1995 Tokyo National University of Fine Arts and Music, MA in sculpture
2001 Stayed seven months in Berlin for Japanese government overseas study program for artist
Selected Exhibitions:
2011 "ZIPANGU - 31 spirited artists cutting through new territories of Japanese contemporary art,
Takashimaya Nihonbashi exhibition Hall (8F), Tokyo (traveling to Takashimaya Osaka, Takashimaya Kyoto)
2010 "SO + ZO," Bunkamura The Museum, Tokyo
"Collection 2," The National Museum of Art, Osaka
"Currents in Japanese Contemporary Wood Sculpture," Hokkaido Museum of Modern Art, Hokkaido
2009 "girl tying, " Mizuma Art Gallery, Tokyo
"Essential Experiences," Museo Regionale d'Arte Moderna e Contemporanea, Palermo
"HAIKU - sculpture 2009," Okinawa Prefectural Arts University Library and Art Museum, Okinawa
2008 "Eleven boys, one girl," The Vangi Sculpture Garden Museum, Shizuoka
"The Artists of the TARO Award 1," Taro Okamoto Museum of Art Kawasaki, Kanagawa
"Off the Rails," Mizuma & One Gallery, Beijing
2007 "Sculpture From Stories," Chinretsukan Gallery, The University Art Museum, Tokyo University of The Arts, Tokyo
"The Field of Memories - a gap in the fact and fiction," Tokyo Zokei University Yokoyama Memorial Manzu Museum, Tokyo
"Merida, Yucatan, City of Sculpture," Merida
2006 "Koji Tanada," void+, Tokyo
"Life," Contemporary Art Center, Art Tower Mito, Ibaraki
"DOMANI 2006," Sompo Japan Museum of Art, Tokyo
2005 "You or It, Miuzma Action", Tokyo
"The 8th Taro Okamoto Memorial Award for Contemporary Art," Taro Okamoto Museum of Art Kawasaki, Kanagawa
2004 "TOKYO STYLE in Sweden," Milliken Gallery, Stockholm
2003 "Skin Body Communication - Phyphysical -," Joshibi Art Museum, Kanagawa
"The Human Body in Contemporary Sculpture," Chinretsukan gallery, The University Art
