【sms Interview】vol.017 秋谷茂郎

生活に携わる分野のものづくりをしている、作家・クリエイターの視点から、暮らしのかたちを考えるspiral market selection Interview。
第17回は陶芸作家 秋谷茂郎さん。陶芸は植物との関係に似ているという秋谷さんに、土と向き合う際に大切にしていることなどをお伺いしました。

──適度な距離感で適度に土を触る

陶芸、特に器はそうなのかと思うのですが、素材の粘土を形にするためには、柔らかめにしたほうが良い土もあれば、固めにしたほうが良い土もあって。一つの工程を終えたら、すぐに次に移れるかというとそうではなくて、早くて一晩くらいは寝かしておくんです。土が変化して、乾きが進むのを待って、高台を削ったり、化粧の白い土をかけたり──手を加えたら落ち着くのを待って、土のベストなタイミングを見計らっています。

植物も季節によって水を毎日あげることもあれば、冬は2、3日に一回で十分だったりしますよね。焼きものも同じで、自分が主役、土が主役ということではなくて、適度な距離感で適度に土をいじって、でも、傍観者ではなくて作っているものへの思い入れはあって──そうやって進めていくあたりは、植物を育てるのと似ていると思います。土に無理をさせるようなものもあるけれど、そこにもギリギリのラインがあって、どの程度までいけるか、というのは自分の力だけでは無理なので、ちょっと引いて考えているところがありますね。常に自然、素材というものはすごく意識させられます。

──観ているだけで「何か感じる」

大学を卒業する頃、岐阜で活動をしている吉田喜彦さんという作家の個展を訪れた時、とても衝撃的な経験をしました。茶道具をメインに作っていらっしゃったのですが、自分がこれまで観てきたものとは全く違ったんです。何と言うか、空気感が全然違うんですね。それを観て、自分は器の道に進もうと思いました。

それまでは、比較的コンセプチュアルな部分に重点を置いた教育を受けていて──自分の作品のコンセプトを説明したうえで、その造形を見て評価される。コンセプトを聞いて、読んで、理解する、という流れだったのですが、吉田さんの作品はそれが全く必要ない、観ているだけで「何か感じる」という不思議な感覚。それがすごく良くて。こういうことを自分もやりたいと思いました。

後日、吉田さんの工房にお邪魔したのですが、通された客間にはアフリカや東南アジアの民具とか、プリミティブなアート作品がひしめいていて。なにか感じたことを言ってください、と質問をされたのですが、その時、自分は「呼吸しているみたい」って答えたんです。それからも何度かお邪魔して、色々なものを見せてくださったのですが、ご自身の作品がこれらのアート作品のようになるといいと思っている、とお話しされていたのが印象的でした。