【ARTIST'S STORY】和田朋子

作品展《Tomoko Wada Exhibition ―Easy Breezy―》の開催を記念して、ガラスを中心に、金属や石、木など異なるマテリアルを組み合わせ、心地よいリズムが溢れる世界を作り出しているアーティスト和田朋子さんに、お話をうかがいました。

──roomシリーズの誕生

今回展示しているroomシリーズは、すでに大学の時には作り始めていました。
大学の卒業制作でもガラスのボックス状の作品を発表していて。
でも、その頃は1.5メートルくらいの大きな作品だったんです。ワイヤーやびよーんって伸びるおもちゃとか、ビニール袋みたいなものやシールを貼ってみたり、中に入れる素材も色々試していました。

ちっちゃい頃からインテリアへの興味があって、家に定期的に送られてくるカタログ雑誌とか、駅とかで無料で配られている間取りが載っている冊子を見ては想像をしていました。
それで、高校は水道橋にある工芸高校に通って、インテリアを勉強していました。

ここは倉俣史朗もかつて学んでいた学校で、製図を引いたり、家具を作ったりしたのですが、なんだか自分に向いてないな、って感じていて。やっぱり自分の手で、ものを作ることがしたいって思ったんです。

そう考えた時に、昔から好きだったガラスを素材にすることを思いついて。ガラスを学ぶことができる大学に進学しました。あるとき、大学の授業でボックス状のステンドグラスを作ったんです。その時は、何も考えずにボックス状にしたのですが、後になって、箱の中って触れられそうで、触れることができないのがいいな、って思ったんですよね。

その経験がきっかけで、こういう表現が面白いと感じて。それ以来ずっと飽きずに同じものを作り続けてきた、って感じです。

ガラスのボックス状の作品というのは、多分、ちっちゃい頃からのインテリアへの興味、空間を作るという感覚から生まれてきている気がします。

──身の回りにあるもの全て、作品になる可能性がある

作品に使用するさまざまな素材は、一番身近なものだと、髙橋漠とのガラスウェアブランド「TOUMEI」で制作しているコップなどを作る時に出る端材です。
綺麗だな、と思うことが多くて、そういうものを集めて作品に取り入れられないかな、っていつも考えていますね。

あとは、漠（高橋）がアルミで作品を作っている時に、一緒に金属加工工場に行って、何か端材ありますか、って聞いて貰ったり、近所のサッシ屋さんに行った時に、昔の磨りガラスの端材を貰って帰ってきたり。

普段の生活でも不用品が出た時に、作品に使えないかな、って考えますね。
身の回りにあるもの全て、作品になる可能性があるんです。

 

──素材選びから柔軟な気持ちでいたい

素材選びについては、今のような形になるきっかけがあって。
大学4年生で取った教授のゼミで「クイックプロジェクト」という授業があったんです。それは、身の回りの簡単に手に入る素材で、簡単な方法を用いて、どんどん立体物を作っていくというドローイングの立体版みたいなことをしたんです。制限時間を与えられて、その間に何個作れるか、みたいな。
それをゼミのみんなで批評し合うんですけれど、何でも素材になるんだなっていう実感がありました。

私は作品を作る時に、なるべく柔軟でいたくて。制約をなるべく取り払いたいと思っています。だからこそ、作品作りが楽しい、というのがあるので、素材選びから柔軟な気持ちでいたいんです。