【開催レポート】 Rights of Dream -アーティストはどんな夢を見るか？- Vol.01

その代表的実績が、2014〜2020年に開催された、 “障害者”と“多様な分野のプロフェッショナル”による現代アートの国際展「ヨコハマ・パラトリエンナーレ」です。この開催を通じて、障害のある人もない人も同じ舞台に立つための仕組みや、心理的環境的バリアを解決するノウハウを蓄積していきました。

そこで培った経験とノウハウが、東京2020パラリンピックでは余すことなく発揮されます。栗栖さんがステージアドバイザーとして抜擢されたほか、スローレーベルの活動を通じて出会ったパフォーマーや出演者が、そして制作に伴走してきたスタッフが舞台裏でも舞台上でも多数活躍しました。

そうして一度は諦めた夢を、パラリンピックのステージアドバイザーという形で叶えた栗栖さん。 パラリンピックから3年が経った今感じることとして、次のように語ってくれました。

「D＆IやSDGsに対する意識も高まってきましたが、まだまだ舞台も社会も“障害のない人”が中心です。多様性が大事だとわかっていても、変化や解決に時間がかかることも多い。だからこそ、パラリンピックを終えた後もインクルーシブな社会を作るためのアクションを取り続けていかなきゃいけない。スローレーベルでもエンターテインメントや舞台芸術の世界にそうしたアクションを普及する活動を続けていきたいと思います」

次の夢は、あらゆる生命が響き合う参画型音楽プロジェクト「Earth ∞ Pieces」

そんな栗栖さんが2023年に新たにスタートしたプロジェクトが「Earth ∞ Pieces」です。

「Earth ∞ Pieces」は、ひとりひとりが地球を構成するかけがえの無い「Piece」となり、共に豊かな時間を紡ぎながら、ベートーヴェンの「喜びの歌（第九）」を合奏するプログラム。音楽経験の有無やプロアマの垣根もなく、自分にあった参画方法で、全ての人がフラットに“自分らしく” 共奏できる環境を提供します。

なぜ、音楽という表現を選んだのか？ それは、新潟県十日町市から受けた依頼がきっかけでした。

十日町小学校・ふれあいの丘支援学校・発達支援センターおひさまの3施設から「同じ敷地内で学ぶ子どもたちが一緒に歌える愛唱歌をつくりたい」という依頼を受け、蓮沼執太さんと進行することになったとき、蓮沼さんが作ったのは、「 （（（歌詞自由））） 」というパートを作り、自分で好きな歌詞をつくって歌ってもいいし、手を叩いたり音を鳴らしたりしてもいい、全ての子どもたちが、それぞれのコンディションにあわせて、自由なかたちで参加できる楽曲でした。

さらに、その開催を支える企業やクリエイターを、単なる「協賛者」ではなく、共にソーシャルアクションを起こす「共創パートナー」と位置付け公募しました。
会場を彩るインスタレーション制作は、イギリスで舞台芸術のサステナビリティを研究した大島広子さん。素材提供は、横浜のNPO・森ノオトが主催する「めぐる布市」。シアターメニューは、栃木県足利市にある知的障害者支援施設こころみ学園が母体の「ココ・ファーム・ワイナリー」のワインとDEAN＆DELUCAのSDGsを意識した食……など、細部に至るまでサステナビリティとアクセシビリティを感じられる仕掛けをちりばめました。

さらに、こうした背景を伝える交流会などを当日までに開催するなどして、従来の音楽会の枠組を超えた、人や地球のウェルビーイングに貢献できる、新しい文化的なエコシステムを作ることをめざしました。

2030年までに「誰もが自分らしく輝ける世界」を実現させる

後半は、会場参加者のみなさんも交え、栗栖さんを囲んだディスカッションが行われました。 その中で出たやりとりを一部紹介します。

――栗栖さんにとってプロジェクトとは？ 夢を実現する手段じゃない？

私は実はとても飽きっぽい人間で、同じものを売り続けたり、同じことを繰り返したりするのが向かなくて……。プロジェクト型の終わりあるもの、イベントのように大きな節目あるものとして推進していくようにしています。

――アーティストとして、自分の作品を作っているという意識は？

ありますね。1個1個が作品のつもりでやっています。 1960年代には「ハプニング」や「イヴェント」といって、その場で起こる「出来事」を作品化するフルクサスのようなアーティストたちがいましたが、それと同じように、自分自身も1アーティストとして、様々な分野の表現者たちと共に市民のささやかな日常に非日常的な「出来事」を起こすぞ！というつもりで創っています。

ただ、思い描くアクションや表現のスケールが大きすぎたり、一般的なアートの評価軸からはずれていたりで、なかなか評価されないまま20年来ちゃいました（笑） 。ヨコハマ・パラトリエンナーレも、社会活動として評価していただくことが多かったです。

その点で考えると、スパイラルのアートプロデュースの皆さんーー特にスローレーベルのきっかけもくれた松田さんーーは、数少ない理解者だと思っています。松田さんの肩書も「キュレーター」ではなく「プランナー」ですしね。いわゆるアートキュレーターの枠組からはみだして、デザインやビジネスや異なる領域を横断する感覚で仕事をしているなと感じます。

――「Earth ∞ Pieces」の2030年のゴールは？

わたしの夢は「平和活動」。それを叶える手段の１つとして、オリンピックという平和の祭典もありました。
何をするにしても地球規模の大きなアクション、エンターテインメントや文化芸術業界全体のことをつい考えてしまうのは、やっぱりそれが根本にあるからだと思います。

そういう意味で「Earth ∞ Pieces」もーーどんな形かはまだわからないけれどーー地球規模で、最もインパクトのある場所で、最もインパクトのある形で2030年にプレゼンテーションをしたいと思います。

また、生きづらさや息苦しさを抱えているのはマイノリティだけでなく、マジョリティと呼ばれる側も同じ。目に見えないメンタルヘルスの問題も多い。そんな人たちも含め、誰もが自分らしく輝ける世界、全ての人をエンパワーするプロジェクトをめざしたいです。

栗栖さんの叶えた夢と、これから思い描く未来の話、いかがでしたでしょうか？

「Rights of Dream-アーティストはどんな夢をみるか？-」は、2024年4月19日（金）にVol.02の開催を予定しています。 次回のゲストは、田中未知子（現代サーカスディレクター／一般社団法人瀬戸内サーカスファクトリー代表理事）さんです。 あなたもこれからの事業や社会について、田中さんの「夢」にヒントをもらいながら一緒に考えてみませんか？ 皆様のご参加をお待ちしています。


【開催レポート】
スパイラル クリエイティブ・ミーティング
Rights of Dream -アーティストはどんな夢をみるか？-　Vol.02
ゲスト：田中未知子（一般社団法人瀬戸内サーカスファクトリー創立者・代表理事／現代サーカスディレクター）
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