CREATOR'S INTERVIEW Vol.4

愛着が湧くうつわをつくる
 

ー“teto ceramics”さんの名前の由来を教えてください。

teto ceramicsさん：基本的には“「手と」一緒に”ということで、ハンドクラフトの「手とceramics（陶器）」を組み合わせた名前にしました。

あとは映画『風の谷のナウシカ』(1984)に登場するキツネリスの「テト」も好きだったのでそれも由来になっています。あの子は、最初は仲良くなるのが難しいけど、仲良くなると心を開いて寄り添ってくれるというキャラクターなんです。

ちなみに僕が陶器を始めた30年ぐらい前、100円ショップが全盛期で、「器が100円で売っているんだったら最高だよね！」と言って安くお皿を買う時代が訪れていました。そんな時代に陶芸を始めたからこそ「とっつきにくいけれども、長く一緒にいると愛着が湧くうつわを」という意味も含めて、この名前にしました。

縁で広がる魅せ方の幅
 

ー群馬の短大時代は陶芸、東京の大学では舞台芸術を学ばれたとお聞きしました。両方を経たことでどんな影響を受けましたか？

teto ceramicsさん：舞台芸術のコースでは、ジャンルの広い友人がたくさんできましたね。その頃の友人も今では映像関係や雑誌、デザインの仕事をしている人、あとは作家さんになった人もいるし、それはもうすごく良い影響を受けました。短期大学を卒業しただけでは、コミュニティーは小さかったと思います。一回東京に来て進学をしたこと、あとはセレクトショップでお仕事をしたこともあって、「展示やってみない？」 などのお話もいただきました。

そういう経緯もあるので、陶芸作家でありながら、産地ではなく東京で作品をつくり続けてきてよかったな、と。地方で作っていたものとは全然違うアプローチをできているわけで、それは良い経験ができていると思います。

ー縁で魅せ方の幅は変わりますね

そうですね。 産地にも素晴らしい作家さんが多くいますが、東京にいたことでより早くみなさんに知っていただくことができたかなと思います。 もちろん、産地じゃないからこその苦しみもあります。東京でやることが一番だとは思っていなくて、産地でいろいろな知識が得られるのも羨ましいなと。最近は勉強したいなと思って、全国の産地に足を運んでいます。昔も行っていたんですけど、どんどん造詣が深くなるにつれ、作家のもとに足を運んだりとか、あと産地の工場に行ったりとか、そういうのが楽しくなってきていますね。

「民藝品」のような発想で
 

ー「器」そのものよりも「陶芸品」自体への熱が感じられます。

teto ceramicsさん：「民藝」が大好きなんですよ。自分の作品はポップなカラーリングですが、作り方としては民芸の発想と一緒で、なるべく量産できるように、それ自体がアートにならないように、「たくさん作って、たくさんの方に使ってもらえる作品」を届ける。そうした中で、お客さまが手にとって「この形いいね」「この色がいいね」と言って、ずっと大事に使い続けてくれるものができたらいいなと。「民衆の道具」を作るイメージを持って制作しています。

ー昨年の年末年始にスパイラルで行った展示方法にもその意識を感じました。産地で行うイベントだと、器をたくさん重ねて販売していますが、teto ceramicsさんの器も同じようなディスプレイの方法なんだと驚いたんです。

やはり少なくとも「道具」であることはずっと意識していたいなと思っていて。陶芸の器って「料理を食べるための道具」であって欲しい。飾って満足して、いつまでも使わない器を作りたいとは思ってないので、やっぱり軽かったり、扱いやすかったり、そういったものをずっと意識してデザインしています。

「料理はお腹を満たすもの、手作りの器は心を満たす物」
 

ー「料理はお腹を満たすもの、手作りの器は心を満たす物」がコンセプトとお聞きしましたが、陶芸を始めた当初からのお考えですか?

teto ceramicsさん：はい、そうですね、器は料理と一体のもの。だけれども、ただ器だけが主役にならないようにしたい。とはいえ、器の立ち位置が「食べて口に入れて味わう」であれば、プラスチックの器でもいいんじゃない？って思ってしまう。でも、そこに陶芸のようなプラスアルファの要素が入れば、心を満たしてくれる部分が生まれると思うんですよね。豊かなテーブルコーディネートになるようにぜひ取り入れて欲しいという気持ちで、こちらのコンセプトにしました。

ー料理は目で楽しむと、より豊かに食事ができる気がしますね

そうですね！プラスチックが悪いわけじゃなく、例えばアジアの方で食べるオレンジとか水色のお皿も可愛いなと思いますよ。ただ、当時は、「目で楽しむこと」など何も考えずに、「お腹に入ればいい」っていう時代になっていたので、シーンで選んで食事を楽しむ時代になって欲しいなと思ったんです。

ー確かに忙しかったりして、「とりあえずお腹だけが満たされればいいや」という気持ちになときもありますけど、食事を楽しむ時間って大切ですよね。

器に盛り付けて友人に振る舞ったり、自分一人でもそうやって食べたり。それって、すごく心を満たしてくれることだなと思っています。

2020年にコロナ禍が訪れて、器がとても注目されたんです。それはお料理をする時間もできたことで、盛り付けを楽しむ人が増えたことが大きいかな、と。それを見た時に、「ああ、心を満たすってこういうことなんだな」と思いましたね。コロナ禍は、悪い部分もたくさんあったけれど、おうちの時間を大切にして家族で食卓を囲む時間ができたり、一人でも盛り付けを楽しみながら食べたりすることができるようになったので、皆さんが食事と向き合う楽しい時間をもらえたんだなと思っています。

 

「ブルー」と出会い、広がる表現の幅
 

ーコロナの際に購入したものを、今でも愛用している人も多いのでは?

teto ceramicsさん：たくさんいらっしゃいました。 スパイラルで展示した2022年は、NEWカラーとしてピンクシリーズを出したんです。その際、ブルーに続いて買い足しに来ました、という方がいらっしゃいました。それで、自分の中では、コロナ禍の出来事は、器にとっては良いタイミングだったんだと思いましたね。

ー先ほどスパイラルで初めてピンクのカラーを出したおっしゃいましたが、今までどのようなカラーを取り扱ってきて、その色に対してどんなこだわりがありましたか？

実は元々艶のある白と、マットの白しか作っていなかったんです。その後、黒や茶色を出して、ブルーの器も取り入れてみました。最初は、こういうポップなカラーの器ってどうなの?と思っていたのですが、作ってみたらとても良いものに仕上がりました。

食べ物を器にのせると必ず立体的になるし、盛り付けも上手にできるので、とても良い色だなと思いましたね。ブルーと出会ったことで、自分の表現の幅が広がった感じがしました。

ちなみに、スパイラルで出したこの新作は、もともと同じ色の釉薬なんです。ですがそれぞれ窯の中で窯変といって化学反応が起きているんですね。では何が違うかと言うと土が違うんです。土が違うことで、この釉薬に起きる化学反応が違って、こっちは白になるんですけど、こっちは土の反応で緑に出るんですね。今後はこういった違いを利用して色々表現できたらと思ってます。