【sms Interview】vol.012 Satoko Sai + Tomoko Kurahara

生活に携わる分野のものづくりをしている、作家・クリエイターの視点から、暮らしのかたちを考えるspiral market selection Interview。
第12回は、陶芸作家ユニット〈Satoko Sai + Tomoko Kurahara〉として、活動をしている、崔聡子さんと蔵原智子さんにお話を伺いました。

──メディアとしての陶芸

蔵原智子（以下、蔵原）：
美術大学在学中に、崔さんは作品の一部としてカップをつくっていて、私は転写の技術を用いて陶板をつくっていて、ある時、崔さんのカップに転写してみようという話になり、試したらそれがなかなかおもしろくて。

崔聡子（以下、崔）：
蔵原さんと二人で共同制作したカップを、卒業の時にお世話になった方々にプレゼントしたら、見てくださった人たちから、この活動を続けてみたら？と言って頂いたりして。それがユニットとしてのスタートでした。

私たちが在籍していた学科は、実用的な陶器をつくるというよりもオブジェなど現代アートとしての陶芸を教えてくれるコースでした。そこで学ぶなかで私たちは、現代アートよりももう少し生活に即したもので、美術的な考えやデザインなどの様々な要素が混じったような──でも器としての形でもあるものをつくれないか、という話をいつもしていたんです。

蔵原：
そういう経緯もあって、私たちはお皿などの陶器をつくる際も、先にテーマがあって、それに対してどうやってつくるか？ということを考えます。テーマやイメージに合せて鋳込みや型押し、手びねりなどの技法を選びます。制作のコンセプトを落とし込むメディアが陶芸だという感じですね。

崔：
陶芸のスタートが器作りの技術の習得に限らなかったお陰で、自由な方法で陶芸をすることができているのだと思っています。

蔵原：
作品で使用している転写の技術も、本来は大量生産のために考えられているものですが、手作業の版画として行なう面白さに重点がありますね。手作業ならではのかすれや滲みがあるので、やっていて飽きないですね。

──ユニットならではの強みを中量生産に活かす

蔵原：
私たちは、ユニットで活動するなら個人ではできない「中量生産」ができるもので、人の生活に入っていくものをやりたい──「一点物」でも「大量生産」でもない、写真や版画のような複製芸術を陶を使って作れたら、という考えから石膏型やシルクスクリーン転写といった複製技術と手仕事を組み合わせて陶器をつくるという試みをしています。一方で、アートピースとして一つの作品をつくることも平行して行なっているのでそれぞれ楽しさや難しさがあります。

崔：
「中量生産」のラインも、いわゆる器としての使いやすさを第一には考えていなくて、仕上がりのビジュアルや設定したコンセプトを大切にしていますが、生活で使えないものにはしたくなくて──例えば、お皿のような形のものも、食べ物だけではなくて、石鹸置きやジュエリートレイなど、使う人や状況によって変化することにも関心があります。

実際にお客さまが使っている写真を見せていただくと、私たちの想像以上に遊び心を持って使ってくださっているので面白いです。

蔵原：
使いやすさを目的としたサイズへのこだわりというより、手触りや質感を重視しています。釉薬が掛かっていない素焼きの段階でつるつるに磨いて、更に本焼きの後に水研ぎをして──持ったときに気持ちいいな、って思ってもらいたいんです。

崔：　
私たちは、釉薬もオリジナルでつくっていて、毎回、たくさんのテストをして下絵具や異なる釉薬の重ねがけのトーンを探っています。あと、土自体に色を練り込んでいるのも私たちの作品の特徴ですね。今回展示している「taffy（タフィー）」というシリーズは土そのものに色が練り込まれているので、その色の美しさもご覧頂きたいですね。これまで明るいパステルトーンが多かったのですが、最近は私たちなりの渋い色の釉薬を追求してみたいね、って話もしています。