1.
ligi
SICF27 出展

ligi（リギ）とは、エスペラント語で「結ぶ」「つなぐ」を意味する。
国や文化を越え人々が互いを理解し合うという理念のもと創られた、国際共通語・エスペラント。人と人、人と自然、そして目には見えない存在との、精神的なつながりへの思いからこの名を選んだ。子どもの頃から目に見えない存在に、恐れと同時に強く惹かれてきた経験を原点に、人は何を信じ、何を心の支えとして生きるのかを考えている。そして、なぜ人は共存できないのかと考え続けてもいる。

2019年より作家活動を開始。
東京を拠点に、陶を中心とした立体作品や壁掛け作品を制作。
国内各地で個展・グループ展を開催するほか、台湾やシンガポールでも作品を発表。

2.
江上秋花 / Akika Egami
SICF24 出展

2020年　東京藝術大学大学院デザイン専攻描画装飾研究室修了 自然物や生き物など、自分の中で心を惹かれる物や情景から着想したドローイングを元に、染めや刺繍、ニットなどのテキスタイル表現を用いて、平面から立体作品まで制作をしている。
2025年　「あわい」　(K ART GALLERY/東京)
2026年　「home sweet home」　(OIL by 美術手帖 渋谷パルコ/東京)
2026年　「春天」　(Gallery CONTAINER 岩田屋本店/福岡)

3.
サワイダイスケ / DAISUKE SAWAI
SICF26 グランプリ

1983年秋田県生まれ
2006年駒澤大学法学部政治学科卒業。
スケートボードカルチャーにおける火の表象を起点として、人と文明との関係性を制作の中心に据える。彫刻、インスタレーションを核として、人類が時代を超えて繋ぎ蓄積を続ける文明から浮かび上がる人類の在り方への問いを探求している。

個展 「BURNING SWEET LIFE ‒ Connection to Hope/希望への接続」 (2026/Spiral/東京)、「HOME SWEET HOME」(2025/MILLHOUSE PRINT LAB/ 東京)、「DISCOVER」(2024/SPOTMAN/東京)、「KINDLING」(2024/MAT/東京)

4.
SHOTO KOHAGURA
SICF26、SICF Fukuoka

文化服装学院で服作りを学ぶ。毛糸、布、木製パネル、金網、衣服を用い、タフティング、刺繍、編み込み、縫製を組み合わせて作品を制作。ファッションへの憧れと劣等感、服を通して社会とつながろうとした経験を出発点に、衣服の構造と手作業によって生まれるずれ、平面と立体、衣服と身体のあいだを探っている。主な展示に、2024年Cindy Rucker Gallery（ニューヨーク）での二人展、2025年SICF26、2026年SICF Fukuoka。 2026年、KAIKA TOKYO AWARD 2026、第1回Life Design Art【居場所のエネルギー】入選、SHIBUYA AWARDS 2026-27 ノミネート。

5.
タナカマコト / tanakamacoto
SICF20 グランプリ

1982年生まれ。 細かな下書きはせず、フリーハンドで切り絵を制作。 レシートや書籍に印字された言葉を残しながら形を切り抜いたり、写真を切り抜くことで、媒体のもつ意味と切り抜かれた形を関連づける独自のスタイルで活躍する。
主な個展に「切りひらひらく」(Spiral/東京/2020）、「ほつれても」(UNIQLO TOKYO エントランス/東京/2021)、「てんでんぱらぱら」(Gallery Dalston/東京/2023),「RECEIPT BEINGS」(NEWoMan 横浜 ART Window/神奈川/2025)
そのほかCUT(ADFEST Fabulous Five Finalist)(2024),ginza.com(GUCCI) (2020)、ニトリTVCM(X’mas篇)(2014)等、さまざまな場面で活躍の場を広げている。

6.
平松嵩児 / Takeru Hiramatsu
SICF26 出展

素材には、時間の流れによって形作られた流木と，自らの手で造形するテラコッタ粘土を用いる。自然の風化や欠損によって生じる流木の造形力をどこまで使い，自らの粘土の手技をどこまで抗わせ、同調させるのか。こうした造形の境界を探りながら、静止した彫刻における、目には見えない時間や意識のあり方を探っている。
自らの内側に静かに意識を向ける時間を好み、表される生物にも、どこかその静けさを求めている。

1996年 愛知県一宮市生まれ
2019年 三重大学 教育学部 美術教育コース 彫刻専攻　卒業
2021年 三重大学大学院 教育学研究科 芸術・スポーツ系教育領域 彫刻専攻　修了
2021年-現在 学校法人三重高等学校 美術科教諭として勤務、三重県伊勢市『船谷ホールディングス株式会社』にアトリエを構え、全国で作品の展示・販売をおこなう。

主な展示(2023〜)
2023年「平松嵩児 個展」翠波画廊/東京(京橋)
2025年「薔薇会」「彫刻になった生き物たち展」名古屋、大阪高島屋/愛知(名古屋市)、大阪(難波)
2026年「KOBE ART MARCHE 2026」神戸メリケンパークオリエンタルホテル/兵庫(神戸市)、「平松嵩児 個展」ギャラリーMOS/三重(松阪市)、「平松嵩児 個展」あべのハルカス近鉄本店/大阪(天王寺)
パブリック・コレクション
2026年『泊船 HAKUSEN』/三重(伊賀市)

7.
KONAE
SICF27 出展

かぎ針編み造形作家。柔らかな糸を素材に、かぎ針編みによって硬質な質感や構造を思わせる立体作品を制作している。グラフィックデザインの考え方をベースに、構成やリズム、反復といった要素から幾何学的なモチーフを展開。編むという行為を通して、平面と立体、柔らかさと硬さといった相反する性質が行き来する表現を探っている。
2022年、シャルロッテンボー春季展（デンマーク）に選出。
主な個展に「私的編物」（チグニッタ、大阪、2025）、「Life in Space」（VINYL、東京、2025）、「Welcome to my bizarre garden」（oha/ioo、福岡、2024）、「数と形」（MOTIF、香川、2023）など。2024年、ディファレント京町堀アートフェアにて石山健三賞を受賞。

8.
reiko.matsuno
SICF24、27 出展

香川県出身・在住。 京都芸術短期大学ビジュアルデザインコース卒業。 光を軸に置いて絵・張り子・陶器の作品をつくっている。
2026年8月 香川・歯ART美術館 個展
2025年8月 兵庫・神戸六甲ミーツアート2025beyond 出展
2025年4月 香川・高松市塩江美術館 個展
2023年2月 大阪・GALLERY 04街区 個展

9.
河本蓮大朗 / Rentaro Kawamoto
SICF18 森永邦彦賞

2015年横浜美術大学工芸領域テキスタイルデザインコース卒業、2017年横浜美術大学彫刻コース研究生修了。
主な展覧会に「自己循環」（GALLERY エクリュの森、2024年）「NEWoMan KNIT FESTIVAL」(NEWoMan ART Wall、2019年)、第2回CAF賞 入選(2015年)
織物の制作を中心に、裂き織りの技術を用い、古布などの既製品を新たな布へと再構築する作品を制作している。
近年は「織物で見立てる」というテーマのもと、絵画、彫刻、陶芸、自然現象など、染織とは異なる要素を織物で表現する試みを行っている。
衣服や日用品として扱われてきた織物の用途や在り方を超え、表現方法として広がるその魅力に可能性を見出している。

10.
ChiHaru
SICF24 出展

1976年長崎県生まれ 大阪府在住 日々変化し、忘れゆく日常の風景を、身近で当たり前に存在するゴミである段ボールに時間や空間を破りとるように記録している。

主な活動 個展
間　Gallery Hommage
いつかの風景　いつもの風景　Art Gallery -待夢-

グループ展
tagboat SELECTION　Empathy Gallery
TWO HORIZONS　アート解放区人形町

アートフェア
tagboat Art Fair 2026
神戸アートマルシェ
WHATZ ART FAIR 2026

11.
kan.
SICF27 出展

刺繍アーティスト。
2021年、多摩美術大学テキスタイルデザイン専攻卒業。大学では天然素材や染色を中心に学び、草木染めを用いた色彩表現や素材の可能性を研究。国内外の旅先で出会った土地に根づく伝統的な手仕事、繊維文化に関心を持ち、その土地ならではの素材や技法を学び、現代の布として再解釈した作品づくりを行う。
最近では、沖縄の宮古上布や琉球藍、インド・カッチ地方の刺繍文化など、実際に現地で触れた素材や技術、風土から着想を得て、草木染めや手刺繍を用いたテキスタイル作品を制作。
旅を通して出会った人々の営みや、自然と人との関わりを、自身の手仕事を通じて布に表現している。

12.
湯浅実奈 / Yuasa Mina
SICF25、SICF27出展

アルミシートを下地に、裏表にペインティングしたオーロラフィルムを重ね張りして、見る人にとっての自画像を制作している。

1999年 兵庫県生まれ
2024年 多摩美術大学大学院修士課程絵画専攻油画研究領域 修了

受賞歴等
2022年 「長亭GALLERY展2022」入選 、「2022年度 多摩美術大学校友会奨学生」
2026年 ｢ACTアート大賞展 2026｣ 佳作

展示歴
2022年 個展「色素胞」GALLERY b. TOKYO、東京 「第23回三井不動産商業マネージメント・オフィス・エクスビジョン」, 三井不動産商業マネジメント株式会社, 東京 「Emerging Artists 2022｣ ギャラリーQ、東京 「長亭GALLERY展2022」長亭GALLERY、東京
2024年 「2023年度 多摩美術大学卒業制作展 ｣多摩美術大学、東京 「第47回 東京五美術大学連合卒業・修了制作展」国立新美術館, 東京  「EPIC PAINTERS Vol.14」THE blank GALLERY、東京
2025年 個展「yourself-portrait」新宿眼科画廊、東京 「ディファレント京町堀アートフェア」京町堀エリア、大阪 2026年 ｢ACTアート大賞展 2026｣ アートコンプレックスセンター、東京 「somewhere in between vol.2」THE blank GALLERY、東京

13.
市丸蓉 / Yo Ichimaru
SICF26 出展

彫金や七宝技法を用いて作品を制作。
2024年に「第57回 日本七宝作家協会国際展」にて毎日新聞社賞を受賞。
2026年、東京藝術大学連携40年展「藝大卒展＜サテライト＞」（長野県伊那市高遠町美術館）に優秀作品として選出されるほか、ドイツ・ミュンヘンでのグループ展「from line to form」など、国内外で精力的に作品を発表している。
2026年より東京藝術大学大学院美術研究科工芸専攻彫金分野に在籍。

14.
BRAVE GREYS
SICF23 出展

東京出身。美術大学で彫刻、服飾学校でファッションデザインを学ぶ。アパレルメーカーで服飾デザイナーとして勤務した後、イラストレーターや遺跡発掘調査員として活動し、渡英。
ロンドンで陶芸を学び、帰国後、セラミックアートとファッションを軸としたユニセックスブランドを立ち上げる。
彫刻、陶芸、服飾という異なる領域を行き来しながら、「Magic Realism」をコンセプトに、日常と非日常の境界にあるものを制作している。

15.
Tomomi Yoshizawa
SICF27 出展

テキスタイルアーティスト
「青」という色彩が喚起する「空」や「無限」といった概念を、視覚・身体・空間の観点から探求。テキスタイルアートによる空間インスタレーションから、日常に溶け込むテキスタイルやビーズ作品まで、スケールを横断しながら「青」の表現に取り組む。

2013年女子美術大学芸術学部ファッション造形学科卒業。
2018年渡独。
2025年ブルクギービヒェンシュタイン美術大学テキスタイルアート専攻（キャロライン・アシャントル教授に師事）ディプロム（修士）課程修了（ハレ（ザーレ）、ドイツ）。現在は東京を拠点に活動。
主な展示
個展「Das Erscheinen und Verschwinden」（Raum 2CL、ハレ（ザーレ）・ドイツ、2025）、グループ展「Housekeeping and cleaning」（UG14 Spinnerei、ライプツィヒ・ドイツ、2024）など。

16.
佐々木苗 / Nae Sasaki
SICF22、23 出展

美大卒業後、文化財修復の会社で漆工として10数年勤務、2019年退職、作家活動に専念する。大学時代より続けてきた木彫と社寺建築の修復、漆の塗り替えの経験を融合し、日本の伝統的な技法を用いて、東西問わず古典的なモチーフを現在の視点で再構築している。
主な展示
2018年　LUMINE meets ART AWARD
2017入賞者展(新宿LUMINE)
2022年 個展「surface」(Gallery TK2・東日本橋)、佐々木苗木彫展(木風堂・川口市）
2023年　ART NAGOYA 2023(名古屋観光ホテル・名古屋市)、次世代作家特選展 トレジャーハント展(伊勢丹浦和店・さいたま市）
2024年　個展「In-N-Out」(Gallery TK2・東日本橋) 2025年　Independent Tokyo 2025(木村賢次郎賞 受賞）